Beautiful en France

Raysse, peinture à haute tension-1968-1969

Alerte artistique ! Demain 16 novembre, cette oeuvre d'Elaine Sturtevant sera vendue à la salle Drouot Montaigne. Coup de coeur de Fabrice Hergott, directeur du Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, elle est estimée à 60 000/80 000 € par l' Étude Mathias, Baron-Ribeyre & Associés, Farrando-Lemoine.

Il s'agit de la vente de la collection Léon Saltiel, au profit de la ligue contre le cancer. Plusieurs artistes majeurs feront la joie des collectionneurs d'art moderne et contemporain : Joan Miro, Pablo Picasso, Jean Dubuffet, Yannis Gaïtis...

L'exposition Temps forts à Drouot Montaigne offre l'opportunité de découvrir la variété de l'expression artistique et de vérifier l'attraction exercée par des objets parfois déconcertants.

J'avoue ainsi qu'en observant une coupe libatoire en corne de rhinocéros à décor sculpté de pavillon, lettrés et singe sous les arbres, oeuvre créée en Chine (XVIIe XVIIe), estimée à 50 000 €, j'ai le même petit coup de mou que si l'on m'annonçait l'installation du même rhinocéros sur ma terrasse, parce que "vous avez la place, hein !".

Qu'il faut s'y préparer dès ce vendredi 14 octobre, au Carrousel du Louvre !

Le salon du mariage ouvre ses portes du 14 au 16 octobre. Lune de miel, réception, organisation, alliances et bijoux, créateurs, défilés, tout reste à découvrir ces trois prochains jours...

Robe du soir Oscar Carvallo

Lingerie Mademoiselle Icosium créée par Sonia Bouaziz-Moula

Espace beauté Laura Mercier

Jeune femme rousse 1927-Moïse Kisling (1891-1953)
Huile sur toile signée en haut à droite
Vente à Drouot Richelieu le 29 juin 2011-Expert : cabinet Schoeller

Du 18 au 22 mai à Drouot Montaigne, les commissaires-priseurs de  Drouot présenteront en avant- première les fleurons des ventes aux  enchères de mai, juin et juillet 2011.
Une occasion de découvrir les "Coups de Cœur" de personnalités, collectionneurs et créateurs, dans une scénographie originale et innovante, fil conducteur de cette nouvelle édition.

Pierre Hermé,  Olivier Kaeppelin, Marisa Berenson, Frédéric Taddeï, et d'autres amoureux des arts révèlent ainsi leurs préférences.

Cette saison, l’art moderne et l’art contemporain seront particulièrement à l’honneur, avec la dispersion très attendue de la collection Rena et Jean-Louis Dumas, ancien Président d’Hermès. (SVV Ferri - le 10 juin à Drouot Richelieu). Parmi les œuvres vendues lors de cette vacation, seront présentées au Temps Forts une "Composition noire, T renversé" datée 1961, par Antoni TÀPIES, estimée 200 000 / 300 000 €, une acrylique par Pierre SOULAGES (200 000 / 220 000 €), ou encore une  "Composition abstraite", par Serge POLIAKOFF, toile datée 1954 (200 000 / 250 000 €).

Collection d'art forain Fabienne et François Marchal

La salle Drouot est une institution parisienne, recevant 3000 à 5000 visiteurs quotidiens, bien décrite par Henri Seydoux, homme d'affaire séduit par Gabrielle d'Estrée, sérigraphie d'Alain Jacquet :
"Aujourd'hui Alain Jacquet redevient à la mode...Ça aussi c'est l'esprit de Drouot...Le choc temporel...le mélange de genres...La provenance des oeuvres...Dans la même salle...Des tableaux anciens côtoient des avant-gardes passées de mode...Des toiles à la provenance indéterminée côtoient des oeuvres à la provenance irréprochable...Pour celui qui aime les objets...leur parcours...leur aventure tumultueuse, l'hôtel Drouot est unique".

Au fil du cirque du 28 avril au 4 juin 2011

Anciennes boîtes en fer de sucres, de chocolats, d’épices et de thés, cheval de cirque couronné d’une plume blanche attendant son écuyère en piaffant...
Le sculpteur animalier James Chedburn s'inspire du cirque pour ses nouvelles sculptures en fil de fer qui enchantent la Galerie Lelia Mordoch, 50 rue Mazarine, dans le 6è arrondissement de Paris.

J'aime son travail et vous invite à le découvrir plus longuement en examinant ces superbes photos.

Je l'avais interviewé précédemment et ne lui ai posé que trois questions ce jeudi 5 mai, car l'artiste était très sollicité !

 Selon Georges Bataille, "Ce que l'art est tout d'abord et ce q'il demeure avant tout, un jeu", qu'en pensez vous ?
Je ne sais pas pour l'art, mais cette définition convient bien à mon travail !

Comment les gens réagissent-ils en regardant vos oeuvres ?
J'aime les voir jouer avec les manivelles, le contact direct avec l'objet est important.

D'où vient l'inspiration du cirque ?
En fait, je n'aime pas le cirque, mais l'idée du cirque, l'image un peu nostalgique qu'il évoque en moi.

Dans le cadre d’Art Saint-Germain-des-Prés du 19 au 22 mai 2011, le vernissage a eu lieu ce jeudi 5 mai, en présence d'une foule de people. Let's go...

Sarah Ferguson, ex-membre de la famille royale britannique (ex-épouse du prince Andrew, second fils de la reine Élisabeth II du Royaume-Uni, et mère des princesses Beatrice et Eugenie d'York).
 
Persona non grata au mariage du prince William et de Kate Middleton, la duchesse d'York confie au Livre d'Or de James Chedburn, le nom de l'auteur des photos et vidéos filmées à l'aide d'un Blackberry envoyées anonymement au tabloïd The Sun et à un footballeur "mystère" en guise de chantage.

Les images compromettantes impliquent une star de la Premier League dans un nouveau scandale sexuel : le joueur aurait été filmé en pleine orgie avec trois Suédoises blondes dans un hôtel de Las Vegas.

 Urania du Sânon, secrétaire perpétuelle du Syndicat d'élevage du Poney Romand

 Liza Minnelli

José Miguel Santacruz, ingénieur du son et tombeur de Carlos Ramirez Abadia, chef du cartel colombien, démasqué par détecteur vocal, malgré les multiples chirurgies plastiques qu'il a subies et les nombreuses identités qu'il s'était fabriquées...

Laurent Blanc, sans ses lunettes. En congés depuis une semaine au centre de remise en forme du Palace Merano dans la petite ville du Tyrol italien de Merano, le sélectionneur de l'équipe de France de football prépare son audition dans l'affaire des quotas ethniques supposés à la Fédération française de football (FFF).
Lancé dans une discussion avec un zèbre, l'entraîneur évalue le respect de la parité rayures noires/rayures blanches de l'équidé africain...

Roselyne Bachelot teste l'effet cyclamen...
La ministre des Solidarités et de la cohésion sociale est accompagnée de Margrethe, sa libellule de Zanzibar, dressée au cirque Gruss par Sandro Montez. 

 Le livre d'or témoigne du succès des oeuvres présentées ! 

Arletty-Pierre Brasseur

"Paris est tout petit pour ceux qui s'aiment comme nous d'un aussi grand amour !..." L'exposition présentée à l'Hôtel de Ville  de Paris jusqu'au 29 mai nous plonge dans le  Paris de Marcel Carné, et Des Enfants du Paradis dont les dialogues de Jacques Prévert résonnent encore comme un enchantement.

"Qu'est ce que tu faisais avant les bijoux ?
"Je les désirais".

Jean Gabin, Mireille Balin dans Pépé le Moko de Julien Duvivier. Henri Jeanson, auteur, journaliste, a coécrit les dialogues avec le rélisateur. Il allait souvent écouter René Simon, figure théâtrale parisienne, pour s'inspirer de ses coups de gueules et son franc parler.

André Malraux et Marc Chagall devant un des éléments du plafond de l'opéra Garnier-Manufacture des Gobelins-1964

Izis, de son vrai nom Israëlis Bidermanas, né à Marijampole (Lituanie, alors partie de l'Empire russe) le 17 janvier 1911 arrive à Paris en 1930, au moment où Edith Piaf chante en duo avec Simone Berteaut dans les rues de la capitale. Responsable d'un studio de photographie  dans le 13ème à partir de 1933, il prend les armes et le maquis pendant la seconde guerre mondiale.

Retouches pour le plafond de l'opéra Garnier-Manufacture des Gobelins-1964

L'exposition démarre par ses photos de maquisards et résistants, enchaîne avec les lieux populaires parisien, tels que le Jardin des Plantes et ses quelques animaux encagés et révèle le talent de ce photographe à travers des reportages en Israël, en Angleterre...    
A la Libération, Izis, ami de Jacques Prévert et des artistes de son époque devient reporter pour Paris Match, qui l'envoie "là où il ne se passe rien". Il couvre ainsi pour l'hebdomadaire les préparatifs et les "à-côtés" du couronnement de la Reine Elisabeth. The Queen’s People (1953).

Van Dongen et Brigitte Bardot dans l'atelier du  peintre

Vendeurs de muguet, vagabonds endormis sur les quais de la Seine, amoureux du fil de l'eau et de la foire du Trône nous entraînent dans un chemin empreint de spleen et d'humour.
Remarquables de poésie, ses photos de cirque participent à la création d'un rêve auquel il ne manque que la parole. Quel était le vocabulaire de cette époque ?
Comment parlait-on dans les rues de Paris ? Jouvet dans Quai des Orfèvres, Gabin dans La Belle Equipe, sont-ils le reflet du langage de leur temps ?

Hôtel de Ville - Salle St-Jean
5 rue de Lobau 75004 Paris
M° Hôtel de ville
Bus : 70/72/74/76/96
Tous les jours de 10h à 19h sauf dimanches et jours fériés

Entrée libre

Vernissage de l'exposition-9 novembre 2009

Outre le fameux trône du souverain d'Abomey, exposé sur le plateau des collections permanentes, le musée met en scène des pièces illustrant la royauté  et l'histoire de sa fondation : photographies, sculptures, bas-reliefs, aquarelles, gravures, tentures, parures, matériel divinatoire, armes...82 objets et huit documents graphiques anciens révèlent la créativité des artistes de la cour d'Abomey.

Dans la lignée d'Ernst Grosse, Franz Boas (1858–1942), fondateur de l’anthropologie culturelle, à partir de ses recherches sur l'art amérindien, développe dans "Primitive Art (1927) l'idée qu'il y a art lorsqu'une maîtrise technique permet d'obtenir une forme parfaite, que celle-ci reproduise une image réelle ou donne réalité à une image mentale.
Affirmant que certains traits universels font que l'art est art, il fait entrer les "fétiches" dans le champ artistique.

Ce sont ensuite les artistes qui découvrent l'"Art Nègre". En Allemagne, aux environs de 1904, Emil Nolde (mouvement Die Brücke) présente les objets africains et océaniens comme relevant d'un "Art original, mûr et plaisant".
En France, Aristide Maillol  discerne dans l'Art Nègre qui "Renferme plus d'idées que l'art grec", une grande liberté dans l'invention des formes.  
Les peintres fauvistes (Vlaminck, Derain, Matisse, Braque...) s'inspirent de Gauguin qui régénère sa peinture en puisant dans les formes étrangères.
Tous démarrent des collections d'objets africains, attirés par l'audace des formes et l'antiréalisme qu'ils veulent insérer dans leurs propres créations. Les objets "sauvages" acquièrent rapidement valeur marchande et valeur esthétique. La mode est alors à la nécessité de "Retrouver les instincts, les extases, les réactions viscérales prêtés à l'Homme des Origines, au primitif".
Mais la classification en Art Primitif dénote encore l'ignorance des conditions de fabrication et de conception des oeuvres des peuples d'Afrique, d'Océanie et d'Amérique.

Couronne funéraire ade Ville d'Ifè (?), style yoruba-entre 1860 et 1889
Perles en pâte de verre-Musée du quai Branly-Don Bernard Maupoil
Le roi Glèlè fit faire cette couronne pour le nesuxwe (culte des défunts de la famille royale) de son fils Ahanhanzo, tué par son frère Béhanzin.

De l'Art Primitif à l'Art Premier

Il faudra tout l'apport des travaux des ethnologues qui enquêtent sur le terrain, en corrélation avec les récits des voyageurs et missionnaires et l'acuité du regard des marchands d'art, pour découvrir, comme l'écrit Jean Laude, que "Pas plus en Afrique que dans l'Europe médiévale, l'oeuvre d'art n'est le pur produit de l'instinct, ni le résultat de cette création délirante et extatique que certaines imaginations mal informées ont considéré longtemps comme un des caractères de l'art africain. Il y a en Afrique des artistes au sens propre du terme et il est absurde de rapprocher, comme c'était la mode entre les deux guerres, l'art de ces soi-disant "primitifs" de l'art des enfants et des fous pour en faire une catégorie spéciale et vaguement pathologique de la création artistique. L'artiste africain est un homme qui, au point de départ, a appris un métier, selon des règles précises, ausi bien sur le plan esthétique que sur le plan social".
Au fur et à mesure du développement de la muséographie, le terme Arts Premiers s'est substitué à celui d'Art Primitif pour désigner les objets provenant des sociétés non occidentales.

Famille Houndo et Hountondji ou famille Akati-Récade caméléon, emblème d'Akaba-Style fon-vers 1920
Fer, bois, cuivre
Musée du quai Branly-Don de M. de Garreres
Spécifiques du Danhomé, les récades en forme de hache sont destinées au roi, à ses messagers, aux dignitaires et aux responsables des principaux cultes vodoun. Les motifs et matériaux varient selon l'usage. Portées à l'épaule et brandies lors de danses, les récades sont une forme achevée de l'expression du pouvoir au Danhomé. L'absence de patine d'usage indique que cette récade fut certainement produite à l'époque coloniale. La qualité des matériaux, des figures et des finitions atteste qu'elle provient d'un atelier qui travaillait pour la cour avant l'exil du roi Agoli-Agbo. Les colons devinrent les nouveaux commanditaires de ces artistes, désormais sans mécènes.

Notons aussi un aspect spécifique du Quai Branly : son ouverture au dialogue avec des partenaires représentatifs des diasporas. A ce titre, Brice Monnou, Présidente de FECODEV, Femmes et contribution au développement, a participé à l'accueil des publics au Quai Branly lors de journées d'études.
Son association prépare un projet de sensibilisation des migrants en France, sur l'abandon de l'excision. En coordination avec une ONG, installée sur place, elle concentre son action sur 40 villages du Mali.

Brice Monnou au vernissage.

Musée du quai Branly
37, quai Branly
75007 – Paris
Tél : 01 56 61 70 00
mardi, mercredi et dimanche : de 11h à 19h
jeudi, vendredi et samedi : de 11h à 21h

Aujourd'hui, lancement de la 3e édition des Rencontres photographiques du 10e arrondissement de Paris 2009 organisées par la bibliothèque Chateau d'Eau et la Mairie du 10e arrondissement, sous le commissariat général de Carlo Werner et le parrainage de Stéphane Couturier.

La photo, à l'honneur cette semaine à Paris avec le Salon de la photo organisé Porte de Versailles, prend ses quartiers d'automne avec originalité au centre de Paris jusqu'au 28 novembre 2009.

La spécificité de cet événement exceptionnel ?

Cafés, restaurants, boutiques de mode, librairies, galeries spécialisées et centres culturels participent activement à des  activités autour de la photographie. Expositions mais aussi conférences-débats animées par des professionnels, ateliers de photo, visites d’exposition en présence des photographes, performances-surprises.

Tout invite à découvrir un quartier où se niche le New Morning ( 7 r Petites Ecuries), le Passage Brady, le théâtre Antoine.

Quelques unes des photos à découvrir :

Johan Boulanger

Photo extraite de la série Les Délaissés
Exposé à la boutique de fleurs Bleuet Coquelicot
10 rue de la Grange aux Belles 75010 Paris
M° J. Bonsergent/Colonel Fabien

Frédéric Dekkal
Exposé chez Détente et Saveurs
23 rue Louis Blanc-M° Louis Blanc

Marie Babey
Exposée à la Cristallerie Schweitzer

84 quai de Jemmapes-M° Jacques Bonsergent

Mon coup de coeur : à la conférence de presse, j'avais été happée par cette image de Philippe Fontana, me rappelant certaines scènes du peintre Edward Hopper.

Philippe Fontana

Photo de la série Fiction USA
Exposition collective hall de la Mairie du 10e

Philippe Fontana Touristes-Paris 2009

Et finalement, c'est tout à fait ce que cet artiste souhaite :

"I attach no order of importance to what I photograph but I’m always looking for an image that will bring me back to a painting or a film.
As if I were on the constant look out for a new film which I construct image after image.
And thus begins a sort of wandering to find a certain light, colors and atmosphere that visually match what I feel at the moment I take the shot."

Mairie du 10e
72, rue du Fg St-Martin - Paris 10e - M° Chateau d'Eau
Tél. : 01 53 72 11 75