Beautiful en France

Qu'il faut s'y préparer dès ce vendredi 14 octobre, au Carrousel du Louvre !

Le salon du mariage ouvre ses portes du 14 au 16 octobre. Lune de miel, réception, organisation, alliances et bijoux, créateurs, défilés, tout reste à découvrir ces trois prochains jours...

Robe du soir Oscar Carvallo

Lingerie Mademoiselle Icosium créée par Sonia Bouaziz-Moula

Espace beauté Laura Mercier

Thierry Lacroix, consultant rugby sur TF1

TF1 diffusera la coupe du monde de rugby en septembre : fiesta en perspective...

Piqué au vif, le coq crie victoire

Pour TF1, j'ai interviewé Thierry Lacroix, ex demi d’ouverture et ¾ centre emblématique du XV de France. Il commentera la Coupe du Monde de rugby pour les téléspectateurs de TF1, aux côtés de Christian Jeanpierre, animateur de Telefoot. L'ancien dieu du stade de Dax, compte 43 sélections nationales. Il a participé aux Coupe du monde de rugby 1991 et 1995, dont il est élu meilleur marqueur avec 112 points.

Troisième événement sportif d’envergure mondiale, derrière la Coupe du Monde de Football et les Jeux Olympiques, la Coupe du Monde de rugby IRB 2011 organisée par la Nouvelle-Zélande, enflammera les téléspectateurs du 9 septembre au 23 octobre 2011.

Extraits :

Les téléspectateurs de TF1 et les internautes apprécient particulièrement l’aspect pédagogique de vos commentaires, garderez-vous ces éléments formateurs pour les novices du rugby ?

Oui, c’est ma marque de fabrique : je suis né dans la marmite du rugby : le Sud Ouest, et dans une ville, Dax, où le football n’existant pratiquement pas, le rugby est le sport n°1. Ma force est d’être assez pédagogue. Je souhaite qu’un maximum de gens viennent au rugby, qu’ils soient aficionados ou novices, et qu’ils prennent plaisir à regarder un match et à comprendre des règles complexes.

C’est naturel chez moi : en tant que meneur de jeu, j’ai dû réfléchir sur le rugby et le jeu pendant plus de 10 ans au niveau international, et pendant 20 ans au niveau 1e division en club. Cela enclenche des mécanismes de réflexion qui favorisent la pédagogie et l’analyse d’un match depuis les tribunes. Mon but est de transformer le téléspectateur en capitaine, meneur de jeu, pilier, sauteur, lanceur, soigneur, coach, assistant, coach de la défense. Selon la situation, il revêt la tenue de jeu et décide des passes à réaliser. Réussir à anticiper les actions et le résultat décuple le plaisir de regarder un match. Cela m’est arrivé et c’est la cerise sur le gâteau.

Les règles du rugby ont-elles encore évolué depuis 2007 ?

Elles évoluent toujours un peu, sur des notions de plaqueurs/plaqués. Le rugby a besoin de trouver sa place dans les sports majeurs. Il en fait partie aujourd’hui grâce à l’IRB et à son Président, Bernard Lapasset*, qui a contribué à en faire un sport de masse, comme le football. Le rôle joué par Sébastien Chabal en 2007 a amplifié la médiatisation du rugby, qui séduit davantage de téléspectateurs.

Vous évoquez Sébastien Chabal, la Coupe du Monde de rugby doit-elle nécessairement être portée par une personnalité en 2011, comme elle le fut en 2007 ?

Dans tout sport, toutes générations confondues, il faut toujours avoir un porteur de message, un leader. Serge Blanco, Jean-Pierre Rives ont été le fer de lance de la promotion du rugby, relayés par Sébastien Chabal en 2007.

Qu’attendez-vous de cette Coupe du Monde de Rugby IRB 2011 ?

J’attends une coupe du monde très intelligente dans le jeu. Le Tournoi des 6 Nations, le Tri-nations, le Super 15 en Australie ont démontré qu’aujourd’hui les équipes sont de très haut niveau, composées de véritables athlètes. Il n’existe plus d’écart dans la préparation, la technique et le physique. C’est la première coupe du monde très stratégique

Faut-il travailler plus sur le mental ? Les Bleus ont-ils un mental de vainqueurs ?

Dès qu’on touche à la fierté du Français, il gagne. De tous temps la France a été extraordinaire, voire toujours performante, lorsque l’orgueil du coq était en jeu. Pour être victorieuse, la France doit être devant le fait accompli, le couperet prêt à tomber, comme on a pu le voir 6 octobre 2007 à Cardiff face à l’équipe des All Blacks. Le XV de France, mis au pied du mur, peut se sublimer et gagner. Il peut alors battre n’importe quelle équipe au monde.

Maxime Medard

Qui sera la personnalité du XV de France en 2011 ?

Dans une configuration de rugby intelligent, stratégique, comme je l’attends, les seuls joueurs qui pourront faire gagner une partie sont les créateurs. Actuellement, Maxime Médard, l'arrière de l'Équipe de France doit se distinguer. Il est ce qu’on appelle un game winner, comme l’étaient Serge Blanco et David Campese.  De part son talent et sa créativité, il  va sortir du cadre et conduire l’équipe à la victoire.

Les téléspectateurs le percevront-ils ?

Oui parce que je vais l’expliquer ! Et cela se verra à l’écran : son look est très photogénique avec ses pattes à la Robbie Williams, dans le clip Supreme.

La Coupe du Monde de rugby IRB 2011 est organisée en Nouvelle-Zélande, cela présente t-il un attrait supplémentaire pour les téléspectateurs ?

C’est une conséquence pour les Néo-Zélandais : ils sont favoris, mais en Coupe du Monde, depuis 1987, ils ne gagnent plus. Ils auront encore plus de pression en jouant chez eux.

Les femmes vont-elles s’intéresser au rugby sur TF1, comme en 2007 ?

Oui, car il y a toujours des beaux gosses, de beaux bébés ! Le rugby est un sport où les joueurs sont au top physiquement, ont de la conversation et de l’écoute, à la différence des footballeurs qui entrent à 13 ans en centre de formation et sont déconnectés du côté familial et de l’université. Les rugbymans sont beaucoup plus sociables que dans d’autres sports. Beaucoup d’éléments incitent la télévision et les médias à leur offrir une forte visibilité : l’absence de hooligans, l’accessibilité et la sympathie des joueurs, l’aptitude à la discussion développée par le fait que ce sont souvent des universitaires.

Ce sont des séducteurs en fait ?

Sans le vouloir peut-être. Un esprit sain dans un corps sain, cela reflète le joueur de rugby. Cela donne envie aux femmes de discuter et passer de bons moments avec eux. Leur plastique valorisée sur le calendrier des Dieux du Stade attire un public féminin, intéressé par le rugby.

 *Président de la Fédération française de rugby de 1991 à 2008, élu président de l’IRB - l’International Rugby Board - en octobre 2007 pour un mandat de quatre ans.

"Écrire une bonne histoire c’est essentiel mais si vous n’avez pas les acteurs pour jouer votre partition et mettre en valeur votre musique,  vous n’aurez jamais un bon film".

Christian Rauth, comédien, scénariste, écrivain, séjourne au Camping Paradis, série à succès produite par Richard Berkowitz et Nicolas Douay au sein de JLA Productions, diffusée sur TF1.

Revêtu de noir, il interprète un gitan guitariste virtuose et père irascible, dans l'épisode Roméo et Juliette au camping, à voir ce lundi 25 avril à 20h45.

J'ai eu le plaisir de l'interviewer pour TF1.

Comment vous êtes-vous préparé pour ce rôle ?

Je me prépare toujours un peu de la même façon, selon deux idées directrices. D’une part l’habit fait le moine. Une fois le costume trouvé, on a 80% du personnage. Nous avons passé une journée à fixer ce look assez sobre, sans être dans la caricature. Nous voulions éviter les chaînes, gourmettes et anneaux dans les oreilles. C’est un gitan classique, un peu comme les Gipsy Kings.

C’est surtout un artiste de haut niveau, qui ne tient pas à accentuer le côté paillettes de ses spectacles. Nous devions trouver quelques accessoires justes, marquant son appartenance à la culture gitane. Comme certains gitans du sud de la France, j’ai choisi de porter un chapeau, qui ne m’a pas quitté durant tout le tournage.
D’autre part, pour chaque scène, il faut trouver la vérité de la situation. C’est un peu ce que James Cagney expliquait à Milos Forman, qui lui demandait comment font les acteurs pour jouer : "Je me mets devant mon partenaire, les deux pieds posés au sol et je lui dis la vérité". C’est une des plus belles explications que je connaisse de mon métier : la vérité de la scène et de la situation. Ensuite, il importe d’être le plus sincère possible. Si vous êtes dans la situation, le personnage est là.

Avez-vous des points communs avec lui ?
Comme lui, je suis assez soupe au lait. Je peux me mettre en colère pour défendre une histoire, une idée qui me tient à cœur, ce qui n’est pas toujours simple pour mes collaborateurs. Je ne suis pas souple et discipliné, mais, sans point de vue, on ne fait rien, on est dans l’eau tiède. Pour ce personnage, c’est un atout, et dans ce métier, il faut être un peu bagarreur.

Christian Rauth est également auteur de théâtre et de romans. Son dernier livre, intitulé Fin de Série a été publié en mai 2010 chez Michel Lafon.
Auteur d’un Poulpe, La Brie ne fait pas le moine, son talent s'est exprimé avec brio dans les séries Les Monos, créée avec Daniel Rialet pour France 2 en 1999, et Père et Maire, conçue par les deux acteurs et amis pour TF1 (diffusée de 2002 à 2009).

J'aime les fictions françaises, et m'intéresse particulièrement aux coulisses de leur conception. Cette interview m'a donné l'opportunité d'en savoir plus sur le parcours de scénariste de "l'inquiétant Monsieur Julien", excellent téléfilm de Patrick Volson, diffusé sur France 3 le 15 mai 2010 :

Jacques Prévert a donné l’envie d’écrire pour le cinéma, à Michel Audiard, comment êtes-vous arrivé à l’écriture pour la télévision ?

Pour être tout à fait franc, ce sont certains scénarios médiocres que je jouais en tant qu’acteur qui m’ont poussé à écrire pour la télévision. Je ne dis pas que tous étaient mauvais, loin de là. Mais disons que j’étais rarement comblé ou souvent déçu.
Au début des années quatre vingt, comme j’écrivais pour le théâtre depuis un moment, je me suis lancé en envoyant un script à Abder Isker, qui l’a tout de suite accepté et produit… Je me souviens même du titre Pigeon Vol, une histoire d’anarque au poker, inspirée par une expérience que j’avais vécue moi-même. Ça a remboursé mes dettes de jeux… Pour un premier essai c’était encourageant.

Quelles sont les spécificités de l’écriture de scénario ?

Il faudrait des heures pour les définir.
Par rapport au théâtre, un scénario c’est une somme de contraintes qu’on ne doit pas oublier. (ligne éditoriale de la chaîne, casting, temps de tournage, décors, styles, etc.)
Au théâtre, vous pouvez tout faire grâce à la symbolique, au rêve, à l’imagination. Une pile de briques peut devenir un immeuble qui se fracasse, des lingots d’or qu’on empile, des mottes de beurre, que sais-je ? L’imagination du spectateur est mise à contribution. Peter Brook est par exemple un maître en la matière. 
A la télévision, pas question de cela. La réalité vous colle à la peau. Alors c’est dans le style de narration et le genre, que vous pouvez échapper aux conventions. Ou pas ! Il faut connaître les règles pour pouvoir les transgresser. Et il faut dialoguer avec talent, car le dialogue prime à la télévision… ça parle beaucoup. Trop parfois.

Peut-on s’affranchir des techniques narratives du scénario sans pour autant le détruire? Avez-vous des exemples à citer ?

S’affranchir des techniques,  on peut parfois. Les détruire, pourquoi faire ? Je vais vous donner un exemple :
Il y certain films qui reposent sur  la technique de ce qu’on appelle  "l’ironie dramatique" et d’autres qui ne doivent surtout pas l’utiliser.
Je m’explique :
L’ironie dramatique c’est par exemple : un personnage qui ne sait pas ce qu’un autre sait parfaitement. Le spectateur s’amuse de l’ignorance du premier et des conséquences qui ne vont pas tarder à lui retomber sur la figure. Ou, autre exemple : la fameuse scène de restaurant entre deux personnages qui discutent alors qu’une bombe va exploser sous la table. Le spectateur est en avance sur ce qui va se passer… C’est ça l’ironie dramatique au dépend des personnages. Dans la comédie on l’utilise souvent.
En revanche dans certain films noirs, l’ironie se fait au dépend du spectateur parce que le scénariste ne lui donne pas volontairement tous les éléments pour comprendre ce qui se passe. C’est le cas dans Le Sixième Sens. Je n’aime pas trop ce procédé qui consiste à piéger le spectateur aussi facilement. Donc, je m’en affranchi en essayant de trouver une autre technique narrative pour obtenir malgré tout l’attention du spectateur.

Est-il plus facile d’écrire une histoire et des dialogues spécifiquement pour des comédiens comme vous l’avez fait pour les séries Les Monos et Père et Maire ?

Evidemment c’est plus facile. Quand vous connaissez les acteurs, vous entendez leur "musique".J’enfonce une porte ouverte en disant cela. Mais puisque vous parliez d’Audiard, ce dernier dialoguait de façon différente pour Gabin ou Ventura. Ventura aimait  dire des phrases courtes  et Gabin adorait les tirades longues voire impossibles, souvenez-vous de la scène du Yang Tsé Kiang dans Un Singe en Hiver. Je ne vous parle même pas d’Annie Girardot qui était servie par des dialogues très proches de son parlé dans la vie…
Écrire une bonne histoire c’est essentiel mais si vous n’avez pas les acteurs pour jouer votre partition et mettre en valeur votre musique,  vous n’aurez jamais un bon film.

Quelles nouvelles du risible troupeau de nouilles, trimballé en coupe du monde de football en 2010 par un entraîneur au palmarès incomparablement inférieur à celui de Paul le poulpe ?
L'hebdomadaire L'Express, à paraître demain, nous livre un papier de la plus haute importance :

Domenech: Je n'ai pas fermé la porte au foot

Tout n'a donc pas été dit sur ce pathétique épisode sportif financier puisque selon Raymond Domenech "Tout le monde parle à ma place. J'ai envie de rétablir ma vérité. Je ne suis pas l'abruti que l'on décrit".

En effet Raymond, abruti est un qualificatif bien faible pour vous décrire.

Mais la véritable révélation de cette pépite est ailleurs. Qui aurait pensé que l'intarissable silencieux allait nous fournir l'occasion de nous remémorer cette citation littéraire "Mieux vaut se taire et passer pour un imbécile que parler et prouver qu'on en est un" ?

Dessins publiés dans le TéléObs Cinéma

J'ai rencontré Monica Bellucci à Europe 1 : elle est belle, très belle, intelligente, gentille, sympathique, attentive et ... tellement plus agréable à dessiner qu'un buste d'Homère !

Fin novembre, elle publie aux éditions Rizzoli, un album des 165 plus belles photos de ses 20 ans de carrière de mannequin. Des visuels signés des plus grands photographes, comme Richard Avedon, Peter Lindbergh, Jean-Baptiste Mondino, Ellen Von Unwerth...

Créer un book d'illustrations, c'est aussi imaginer les besoins de rédactions friandes d'images chic et choc.
Chaque illustrateur connaît ce classique "Nous utilisons des dessins uniquement si nous n'avons pas de photos adaptées à notre sujet. J'ai un dossier sur les petites entreprises qui jouent la débrouille à l'étranger, vous pourriez l'illustrer ?"

Le rédacteur en chef dissimule ainsi dans son carnier une batterie de dossiers à monter en images :

Les presses-plieuses plus productives et plus écologiques.
Les dérives et détournements du microcrédit.
La mobilisation des collectivités territoriales sur les pôles de compétitivité...

Hum, ça fait envie...

Dans le genre lâche ton trait, j'ai ainsi entendu un jour de printemps radieux, le rédacteur en chef d'Union, magazine de charme et d'information sur la sexualité créé en juillet 1972, me dire : "Nous préparons un dossier sur les mots crus pendant l'amour, on ne peut pas l'illustrer par des photos, vous pourriez nous faire quelque chose ?"

Mais bien sûûûur !
Hé hé, à moi le devoir de battre crayon pour immortaliser le pouvoir sexuel du mot qui fait grouik !

Sur le tarmac, Wonder Woman n'a jamais froid aux yeux. En coulisses, c'est une autre chanson. La vache ! J'ai beau remonter à mes émois de metteur en scène des amours de ma première Barbie, je n'ai jamais entendu ni prononcé le début de la queue d'un gazouillis salace...

D'ailleurs, ça me fait penser à un truc : suis-je une vraie femme ? Parce que si Union brode sur ce thème, c'est que les lecteurs en connaissent un rayon...Alors que moi...? Qu'est ce que je vais trouver à dessiner ?

Après moults ruminations et plongée dans la doc, je me suis dit : "Bon, tu connais les mots, tu sais dessiner des ronds, fouette cocher !

Inspirée par la correspondance entre intime entre James Joyce et son épouse Nora, j'ai proposé ceci :

Et cela :

Lequel fut retenu, selon vous ?

Portrait publié dans le TéléObsCinéma n° 1968

Audrey Hepburn dans un de ses meilleurs rôles : Regina Lampert, Charade (1963) de Stanley Donen. Le générique et l'image sont particulièrement réussis.

charade(générique)-Audrey Hepburn
envoyé par dividu. - Court métrage, documentaire et bande annonce.